จิตรกรรมฝาผนังริมทะเล

สตรีทอาร์ต 5 ชิ้นที่นำเสนอมุมมองใหม่เกี่ยวกับมหาสมุทร

จากนิวยอร์กสู่ลอนดอน โตเกียวถึงแวนคูเวอร์ ชุมชนริมชายฝั่งถูกคลื่นพัดพาไปจากกระแสการค้าและวัฒนธรรมที่ไม่สิ้นสุด สิ่งนี้ทำให้เกิดศิลปะ เมื่อรัฐบาลและกลไกตลาดในชุมชนเหล่านี้ล้มเหลวในการเผชิญกับความท้าทาย เช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและการประมงที่มากเกินไป ศิลปินข้างถนนและนักจิตรกรรมฝาผนังเสนอคำวิพากษ์วิจารณ์โดยให้ความหมายใหม่กับภูมิทัศน์ที่ประดิษฐ์ขึ้น ศิลปะอาจมีพลังในการโน้มน้าว หรือแม้แต่ต่ออายุความสัมพันธ์ของเรากับชายฝั่งของเรา แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังสามารถทำอะไรได้มากกว่า “เขียน” ความกังวลและความหวังของผู้สร้างผลงานเหล่านั้น

ดยุคแห่งแลงคาสเตอร์

ชายหาดใน Flintshire ทางเหนือของเวลส์ ตั้งแต่ปี 1979 ซากเรือสำราญที่เคยเป็นสนิมของเรือสำราญ Duke of Lancaster ที่มีสไตล์ในยุคทศวรรษ 1950 และเรือเฟอร์รี่โดยสารDuke of Lancasterปรากฏให้เห็นในยุคที่ถูกทิ้งร้าง แต่ในขณะที่กระแสน้ำและพายุเปลี่ยนชายฝั่ง ศิลปะก็เช่นกัน ด้วยความร่วมมือจากเจ้าของของDukeกลุ่ม Street Art DuDug ได้เปลี่ยนตัวถังให้กลายเป็นผืนผ้าใบขนาดมหึมา จิตรกรใช้คนเก็บเชอร์รี่เพื่อสร้างแกลเลอรีงานศิลปะที่มีความสูงไม่เกิน 18 เมตร รวมถึงหนังสยองขวัญเรื่อง Lovecraftian ที่วาดโดย Dan Kitchener และภาพเหมือนกัปตันคนแรกของเรือโดย Jeff Evans (หรือที่รู้จักในนาม Spacehop) ผู้จัดงานหวังว่ากราฟฟิตีจะเปลี่ยนความเสื่อมโทรมของอุตสาหกรรมให้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางวัฒนธรรม

บันทึกทะเลและขั้วโลกเหนือเพื่อขาย

ศิลปินข้างถนน เช่น Antonio Segura Donat (หรือที่รู้จักว่า Dulk) นักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบในสเปน เชี่ยวชาญด้านภาพทิวทัศน์ในฝันที่แปลกแต่ไม่สงบ ในจิตรกรรมฝาผนังธีมทะเลสองภาพ— Save the Sea (บนทางเดินเท้าใน San Benedetto del Tronto ประเทศอิตาลี) และขั้วโลกเหนือสำหรับขาย (ในมาลากา ประเทศสเปน)— เขาจินตนาการถึงโลกที่สดใส พลาสติคกี้ และหลังธรรมชาติคล้ายสวนสนุก , ชาวบ้านแปลงเป็นผลิตภัณฑ์การ์ตูนเพื่อความบันเทิงและการบริโภค ปลาวาฬกลายเป็นเครื่องเล่นคาร์นิวัล หมีขั้วโลกถูกมัดไว้กับเกวียนของผู้ขาย สัตว์ต่างๆ กรีดร้อง ร้องไห้ หรือถูกหั่นเป็นชิ้นๆ—แสดงถึงความไม่สบายใจของศิลปินกับความเสื่อมโทรมของธรรมชาติ

บิ๊กแคช

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่งดงามและเป็นลางไม่ดีของผู้ร่วมงานบ่อยๆ อย่าง Remo Lienhard (aka Wes21) และ Onur Dinc (หรือที่รู้จักว่า Onur) แห่งสวิตเซอร์แลนด์ บอกเป็นนัยว่ามนุษยชาติอาจตอบสนองความต้องการของโลกหลังธรรมชาติมากกว่าที่จะตรงกันข้าม รูปแบบสัตว์ที่ใช้เครื่องจักรของพวกมันทำให้นึกถึงรูปแบบภาพวาดของปกหนังสือนิยายวิทยาศาสตร์คลาสสิก ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของ “อนาคต” ทั้งคู่สร้างภาพที่กว้างใหญ่และน่าหนักใจของสัตว์ที่รวมอยู่ในสิ่งประดิษฐ์ทางเทคโนโลยี เครื่องจักร หรือสถาปัตยกรรม ในเมืองอัลบอร์ก ประเทศเดนมาร์ก ภาพจิตรกรรมฝาผนังริมถนนภาพหนึ่งจินตนาการถึงการประมงที่กัดกินกลับ โดยมีเรือที่ไม่มีที่พึ่งห้อยต่องแต่งอยู่ต่อหน้าปลาขนาดใหญ่ที่อ้าปากค้าง สวยงามและสว่างไสวBig Catchทำให้อารยธรรมที่หิวโหยของเราถูกเบ็ด

“ผมไม่เชื่อเรื่องโลกร้อน”

งานศิลปะข้างถนนที่ตลกขบขันเกิดขึ้นหลังจากการประชุมการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศแห่งสหประชาชาติปี 2552 ที่โคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์กซึ่งนักวิทยาศาสตร์หวังว่าจะต่อสู้กับภาวะโลกร้อนด้วยการสร้างข้อตกลงระหว่างประเทศที่มีผลผูกพันใหม่เพื่อลดการปล่อยก๊าซเรือนกระจก ขึ้นต้นด้วย “Climategate” อย่างฉาวโฉ่ (ตอนนี้กล่าวหาว่าสมรู้ร่วมคิดในหมู่นักวิทยาศาสตร์ภูมิอากาศเพื่อปลอมแปลงข้อมูลภาวะโลกร้อน) การประชุมสุดยอดไม่ได้สร้างข้อตกลงและนักวิจารณ์หลายคนอธิบายว่าล้มเหลว วันหลังจากการประชุมสุดยอด งานศิลปะชิ้นหนึ่งของศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดัง Banksy ได้ปรากฏตัวขึ้นที่ผนังคลองลอนดอนเหนือ ประเทศอังกฤษ “ฉันไม่เชื่อเรื่องภาวะโลกร้อน” มันประกาศอย่างเหน็บแนมด้วยตัวอักษรที่ดูเหมือนจะลื่นใต้น้ำที่พุ่งสูงขึ้น

ภาพเหมือนของซิลเวีย เอิร์ล

มูลนิธิ PangeaSeed ที่ไม่แสวงหาผลกำไรส่งเสริมการตระหนักรู้เกี่ยวกับความท้าทายในการอนุรักษ์มหาสมุทรผ่านโครงการศิลปะสาธารณะ Sea Walls: Murals for Oceans ซึ่งนำเทศกาลจิตรกรรมฝาผนังมาสู่เมืองต่างๆ ทั่วโลก ในเดือนกรกฎาคม 2015 เทศกาลในเมือง Cozumel ประเทศเม็กซิโก ได้นำเสนอภาพจิตรกรรมฝาผนัง 35 ภาพเพื่อเฉลิมฉลองทิวทัศน์ของท้องทะเลและมหาสมุทรศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็เผชิญกับความท้าทาย เช่น การเก็บครีบฉลามและมลภาวะพลาสติกในมหาสมุทร ทว่าเทศกาลนี้เต็มไปด้วยความหวังและความเคารพ ซึ่งสามารถเห็นได้ในรูปแท่งปริซึม 2 ชั้นของนักชีววิทยาทางทะเล นักสำรวจ และนักอนุรักษ์ที่มีชื่อเสียง ซิลเวีย เอิร์ล โดย Allison Torneros (หรือที่รู้จักในนาม Hueman)

หน้าแรก